王·海恩（Wang Haiyun）的《人民日报》（2025年7月29日，第20版）电影《舞台》海报。最近的数据图片是Chen Peisi执导的电影“ The Stage”。同名戏剧已经发表了多年，票房和声誉也变得流行。这部电影在电影的发行中被广泛观看，在电影期间，观众经常在观众中爆炸。在这个笑声的背后是对喜剧创作的演员和毅力的半百纪。现在，当通过算法进行编辑和重新定义的消费品的快速转移来重新定义“笑声”时，陈·佩西的创造性轨迹似乎越来越清晰和重要。他的喜剧不仅是笑声的承载者，而且还了解生活，人性的触感以及对生活中的悲伤的反映。 Chen Peisi喜剧的创作始于表演 - 在1970年代后期，Chen Peisi和他的父亲Chen Qiang是在电影“见这个家庭”中。在他对普通百姓生活的描述和完善中，它为喜剧电影打开了一场毁灭文学和艺术市场的情况。随后由Chen Peisi制作的“第二儿子”系列的发行是1980年代最受欢迎的演员之一。他所描述的角色不是刻板印象的，表演风格是现实的，高度简洁的，它源自生命，比生活更高。在“父子”之后，他逐渐打破了父亲的影响力，并发展了自己的喜剧风格。在她看似偶然的幽默和令人难以置信的身体背后，她对生活和表现的想象力概念的痴迷。创建一个夜间草图标志着陈·皮西（Chen Peisi）从纯喜剧演员到包括编辑和导演在内的适当喜剧创作者的逐渐发展。在1984年的春节晚会上，陈·佩西（Chen Peisi）和朱·西莫（Zhu Shimao）与“饮食面条”合作。两者有明亮的节奏，充满了乔凯斯（KES），成功地感动了全国观众的笑声。从那以后，他们推出了诸如“羊肉串”，“对手和辅助角色”，“警察和小偷”之类的草图。在这些作品中，他不仅要注意表演的“破坏”，而且还要注意“笑声”背后的逻辑和节奏。在此期间，Chen Peisi的作品都具有相对完整的戏剧结构和特色逻辑。他的哲学哲学因功能性的直觉和逐渐系统地完整而打破，这为创造以后的创造奠定了坚实的基础。在舞台创作期间，陈·皮西（Chen Peisi）从训练中开始了喜剧创作理论的摘要，并探讨了喜剧笑声的内部原理。 2001年，他组建了一个喜剧工作室，并开始制作戏剧。从“儿童护理”，“易于调节人际关系和朋友”，“阳台”到“舞台”和“腐败 - 梦想”，每个D拉玛取得了票房成绩。 2004年，他首先提出了“阳台”的“喜剧结构”的概念：它不是基于演员的即兴表演，而是基于精致的戏剧性机制，通过明智的空间设计和角色身份的流产，笑声可以是高级tonod和先进的层。该理论的建立源自其丰富的创造力，深入的喜剧研究，以及对社会生活和公共美学的深入了解。 “舞台”的创建可以被视为陈·佩西（Chen Peisi）的“喜剧结构”的成熟样本。这个故事发生在军阀的近战期间，著名的歌剧团演员昏迷了，作弊行动开始了。观众对每个角色的困境和动力都清楚，但角色对演奏感到困惑。但是我不知道该如何陷入混乱。每个“危机”都通过独特的设计来解决紧张局势不少于好莱坞大片的“最后一分钟救援”。 “一切对观众都清楚，但观众中的所有内容都是愚蠢的对比”是Pangu“喜剧结构”方法之一。观看戏剧的过程是放松而愉快的，走出剧院后，喜剧下的命运悲剧的主要“耐用性”有点凶猛，我可以仔细地忍受咀嚼。值得注意的是，从“舞台”到“震惊的梦”，从瓦奎宁班到赫兴社会，陈·佩西的职责都是校长，这与他在比赛外的身份保持一致。两部戏的主题还包括他在创造方面的毅力和对伟大传统艺术的信任。电影《舞台》的结尾与戏剧略有不同。舞台被灯光照亮，有观众坐着，戏剧仍将进行。在这个时期，“笑声”可以通过算法建立，陈·佩西的喜剧似乎S稀有。从电影到素描到舞台剧，从“面条”碗到“舞台”，他总是寻求笑声的真实含义，并且还发现了生活中喜剧的含义。他花了半个多世纪的艺术生活，继续改变表演形式，达到喜剧艺术的高潮，并且在观众中始终保持温柔。